Exhibition Statement:

For more than two years, Wang Xin has been exploring subjects such as the therapeutic in relation to artificial intelligence, and the possibilities of making further use of the technology in supporting future psychological developments and healing. For the exhibition, Wang Xin presents new artworks that involve sound elements essential to therapeutic processes. Continuously and simultaneously the installation works generate sounds; taken together, it is a symphony of healing sounds that penetrates the whole of the exhibition. The thematic aspect of the exhibition as a totality also pertains to the idea of a psychological healing process.

诱惑 – 范西个人项目

CLC Gallery Venture在2022年巴塞尔艺术展香港展会发现单元呈现范西“诱惑”系列的最新作品。

“诱惑”系列的第一件装置作品出现于范西在2020年于广东美术馆举办的个展“几点开船？”，是艺术家在2019年于马来西亚金之岛驻留后创作的众多作品之一。金之岛的陆地是由珊瑚经年累月自然生成的，在岛屿的中间位置有一片被野生雨林包围的山丘，山脚下的林子里没有供人穿行的通路，而是布满了混乱、疯狂生长的热带植物。

于当地进行驻留项目时，范西被此区域深深吸引，每日盼望深入其中，蹒跚冒进。在夜间，无人工照明条件的雨林虽不是漆黑一片，也让人感到恐惧。范西：“在被进入的欲望控制了一周之后，我把自己扔进了这个陷阱。”艺术家随后使用在当地拍摄的大量照片，在展览空间中以立体雕塑语言悬挂、安置这些本应无比扁平的图像碎片，塑造了一个抽象的雨林迷宫。虚构立体维度的《诱惑》带来一种诡异的晕眩感。常出现在古典神话叙事中的“诱惑”或“陷阱”结构——如塞壬、坦塔洛斯、代达洛斯及伊卡洛斯乃至《聊斋志异》中的树妖等——往往与人性化或神性化了的自然相关。范西的《诱惑》通过矛盾的光影及透视关系塑造空间，反思人与自然的心理性联系。

此次在香港展出的《诱惑》装置作品将以轻薄但充满物理实体感的图像雕塑占据展位。从最初的版本开始，诱惑系列就一直在不断发展，无论是在媒介执行还是概念开发方面。当前的图像雕塑版本提取了热带植物在结构和尺寸质量上的类型，并将其转化为一系列半固定的空间对象。因此，诱惑的表达现在选择了线性思维路径上更大的形式多样性和维度体验，而不局限于单一的感官冲击。

2021上海西岸

2021.11.11 - 2021.11.14

展位号B307

@上海西岸艺术中心

上海市徐汇区龙腾大道2555号

 
参展艺术家：

汉克·维奇

张淼

吴笛

张书笺

王志渊

张晖

杨光南

克里斯提安·拉杜塔

金宁宁

2021北京当代

2021.10.13 - 2021.10.17

展位号1.24

北京·全国农业展览馆1、3号馆

 
参展艺术家：

张淼

汉克·维奇

吴笛

张书笺

张晖

克里斯提安·拉杜塔

2021艺术深圳，展位号B07

2021.9.9 - 2021.9.12

深圳会展中心6号馆

参展艺术家：

杨光南

张晖

汉克·维奇

吴笛

张书笺

克里斯提安·拉杜塔

薛若哲

范西

娜布其

Yang Guangnan Solo Project - Monet’s Garden Phase One
2021.5.19 - 2021.5.23

莫奈花园1区 - 杨光南个人项目

我记忆中，老家那个小城自九十年代开始经历过一场对西式文明的追求和模仿，时任领导曾喊出口号要把小城建成一个莫奈花园，而实际上所有人可能都不太明白谁是莫奈，只觉得是个很洋气的事儿，似乎凑近它一点儿就能脱胎换骨。后来我发现，这其实是个时代风气，中国开放后陆续诞生了数不清的莫奈花园、罗马城、中央公园小区等等。但当你进入这些小区，或者旁观，就会发现其中隐含了太多对文化和身份的误读，以及建设中反映出来的困境与尴尬，最后这些城市规划、建设在诸多洋气名字的映衬下，无一不流露出空洞的景观和对未来的困惑。

此次巴塞尔项目主体之一是由四根3x3厘米的巨型方钢构成的框架，它框住了中央墙面的大部分，有点像一个巨大的相框，但内容物却只看得到空洞而拥堵的一面墙。这件作品更多的是暗示着一个空间概念或某种文化形态抽象化的路径，它与置于其前方地面的“假山石”（铸铝翻制小区路面上的地砖并赋予其石头的形状）建构了语境上的关联。而展厅两侧墙壁像似欧式花窗的平面树脂作品则有点像是封闭而凝固的时间出口（亦或入口）...

整个空间陈设呈现出一个基于印象派斑斓色彩和现代生活蓝图的幻想及困境。此项目试图呈现城市建设梦想的荒废，现代化进程中向西方寻求现成模版的磕绊和尴尬，这也是为什么装置中的每一件作品都有意采用了“翻制”这种古老的拷贝技术。

2021.03.27 – 2021.05.16
Parts Project, Toussaintkade 49, 2513 CL The Hague, The Netherlands

荷兰海牙Parts Project将为CLC Gallery Venture艺术家张书笺将举办个展“面孔”（Face），展出艺术家自2010年至今创作的十数幅肖像作品，以及艺术家在2020年疫情期间创作的最新群像作品。此次展览旨在检视艺术家自2010年起对面孔、皮毛骨肉等物质性人体构成的深入探索，并展现艺术家多年来对纷杂艺术史、历史、社会语境的关注。

自2010年举办其首次个展“自画像”以来，张书笺致力于在方寸间检视属于当下时代的鲜活面孔，以细腻的笔触真实地还原被缜密观看视角放大或裁剪的人类身体。他的早期小尺幅“自画像”系列绘画作品再一次将身体的物质性与精神性相连，也通过厘定皮肤肌理与内在精神的二元一体性质再一次将绘画艺术与现实生活相连。此次“面孔”展览也将展出艺术家“费拉”及“织皮”系列作品：前者在描绘特异陌生面孔的同时记录了奥斯瓦尔德·斯宾格勒发展的“费拉”群体概念在中国独特社会语境中的延展与变迁，后者则回顾了丢勒、汉斯·巴尔东·格里恩等文艺复兴时期艺术家的作品，通过为其中人物“编织皮肤”与艺术史展开沟通。在“面孔”展览的联合策展人、CLC Gallery Venture合伙人Melle Hendrikse看来，“张书笺的绘画冷静地检视了中国当代物质社会的社会肌理。”

艺术家在2020年疫情期间最新创作的《歇一会》及《仪式进行中》作品罕见地出现了群像情景，其中的人物不再兀自飘浮于虚空中，而是扎实地存在于或清新盎然或吵杂喧嚣的社会环境中。曾长期被近距离孤立检视的人物重新获得了语境，艺术家执着笔下的肖像在此也与或真实或虚构的自然及社会景观结合，在融合绘画艺术经典分类学的同时为人物添加了有机、实在的喘息空间。

张书笺，1987年出生于湖南省，2010年毕业于中央美术学院油画系。在过去的十数年时间内，张书笺细密地在克制的尺幅内描绘多样纷杂的面孔，深入探索皮骨肉发肌理，检视来自不同历史、社会及艺术语境群体的面貌的显现与消逝。

张书笺的作品曾于包括中央美术学院美术馆（北京）、泰康空间（北京）、UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）、Parts Project（海牙）、Canvas International Art（阿姆斯特丹）、俄亥俄州立大学城市艺术中心（哥伦布市）及CLC Gallery Venture（北京）在内的众多机构展出。

广州当代·艺术博览会2020，展位B18

2020.12.16 – 2020.12.20

@广州海心沙展览馆

参展艺术家：

陈可 

Cristian Raduta

Henk Visch

劳家辉

娜布其

王志渊 

吴笛 

杨光南 

张晖 

张书笺 

第七届上海西岸艺术与设计博览会2020，展位A207

2020.11.11 – 2020.11.15

@上海西岸艺术中心，上海市徐汇区龙腾大道2555号

参展艺术家：

娜布其

吴笛 

杨光南 

金宁宁

王志渊 

张晖 

张淼

张书笺

Cristian Raduta

2020南京扬子当代艺博会，展位号A34

2020.10.15 - 2020.10.18

@南京国际博览中心一号馆

参展艺术家：

吴笛 

娜布其 

张淼 

张书笺 

Henk Visch

王志渊 

何伟 

潘琳 

栾雪雁 

张晖 

北京当代·艺术展2020特别主题“明天的艺博会”，展位B3

2020.9.25 – 2020.9.30
798艺术中心，北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区

参展艺术家：

Cristian Raduta
金宁宁 

娜布其 
吴笛 
王志渊 

张淼 
张书笺 

Zahar Vaks

开幕：周五 2019, 10,25 18:00 － 20:00

展览开放：10月25日 － 11月26日 

周五－周六：13:00 － 18:00

周日－周四：预约参观

地址：三明治画廊  布加勒斯特 罗马尼亚

金宁宁将三明治空间改造成一个自成一体的系统，其快门可以是任何访客，通过他的体重，更是他对创造性飞跃的勇气————真的要一跃而下的呦。艺术家意识到少有人会情愿接受飞跃的风险。无论如何，公众在这里不仅是参与者，也将成为某些作品存在与否的实际缘由。

空间的内部和外部，将完全是相互依存的：巧克力（内部空间）内什么也不会被造出来，如果不是通过三明治（外部空间）的活动。同时，没有什么会在内部空间被摧毁如果不是来自外部空间的指令。此系统具有创作绘画的能力，它甚至将不再需要艺术家的介入。金宁宁只是构建出复杂的机制，连接颜料与启动装置之间的机械臂和部件，最终的创造轨迹确为机械性质但又并非随机。

彩色亮片，墨水，树脂，塑料瓶，破洞的体恤，充气人，电动机。在构成系统的这些多样元素之外，金宁宁的装置依赖于一个简单的决定：是否要跃入虚空。

三明治画廊

最初的三明治展示空间利用了两座工业建筑之间夹道的隐藏潜力，加之1.5米宽乘8米长的不寻常比例，而目前空间在持续地扩充。始于坚信任何阻碍都是找到终极解答之源泉，三明治将现有空间的属性转化至建构极限并与本地、国际艺术家合作挑战一系列在地项目和装置。三明治于2016年开放，位于罗马尼亚布加勒斯特城市边缘的工业区，是一个由艺术家运营的当代艺术空间。