文/张营营

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每个观众都是自己生活的“观察员”，应该通过自己的眼睛进入作品。

基于“观察员”的视角，温一沛重温了城市空间的现代性。他情感克制，语言细腻，擅长在虚与实、纵深感与平面性之间创造空间。

为了营造距离感和真实性，他使用微观喷绘的方式在局部罩染了一层难以辨认的金或银色粉末，使画面中的黑色不再拥堵，空气开始流通。矩形的窗棱——“十字”、“口字”或“井字”——分割了画面，又在瞬间组合起来，构成一系列视角明确的城市图景。

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温一沛的创作素材一部分来自对现代主义建筑形式的观察与再现，一部分来自身体对周遭空间及无形物体的反应。在结构上，他使用了夸张而明显的“蒙德里安式”的构成元素，平涂的方式抹去了窗户的真实功能、意图与质感，将其简单归结为仅一个视角的提示，并将视线推向窗棱周围的空间中，让人持续不断地坠入不同时空。

极简的窗棱保持了一定的厚度，为画面增加了一种物质感，并与空间的纵深性互补。基于二维平面的客观艺术形式，构成作品的重要组成部分：垂直线、水平线、平行线，甚至是对角线，作为直立表面上衍生出的线条，承担起了艺术家绘画语言的模式。

从绘画的角度看，自然的形态是混乱的，而平面的意义在于它可以打破物理空间的种种限制，建立新秩序。

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一片不规则的红飘进上空，似乎遮挡了什么，不知何时跃起的白色光斑，不知何处飘来的悠悠暗影穿插在画面中，增加了空间的异质性，暗示着有叙事发生……。通过虚拟、构想的手法，绘画被从自然形态中转换出来，形成了一种抽象、超现实、极简，甚至至上主义风格的氛围。这与西方艺术史中蒙德里安“新造型主义”的影响有关。

1914年，蒙德里安在从巴黎回到荷兰，受立体主义的影响，他进入了抽象的领地，再次回到荷兰的他发展出一种更简化的抽象风格，他称之为“新造型主义”，即仅用三原色和白色背景上的黑色垂直和水平线网格进行创作，线条切分了节奏。

但温一沛的作品并未完全从现实图景中抽离出来，成为一种“面目全非”的抽象艺术风格，其中现代主义建筑所代表的现实意义及其审美都基本被保留下来，在这审美之上，他主观添加了一层辩证视角下的幽闭审美，冷静且克制。由此，温一沛的绘画是现实主义意义上的，不过是使用了一些抽象的绘画表达。

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在长时间的观察与锚定下，空间被注入了一种半封闭、半敞开的精神状态：我们同时活在真实的建筑空间和连续变化的幻影空间中，这种幻影空间是基于身体的移动而出现的。灰色空间呈现了灰色地带，几处为数不多的高光与暗影展示了现实空间的幽闭特征。

辩证的思维被艺术家概括进对“窗口”这一视角的观察与体验中——建筑控制和包围着看似开放透明的内部结构，更高维度的意识控制着建筑模式，建筑模式时刻提醒着人们，身体该如何移动……空间在给予安全感的同时又规定了人的行为。还剩什么空间未被规训？

“静态窗外”提供了温一沛观察世界的视角，也成为其追踪和反应现实的渠道，最终所有真实的逃离或虚拟的跨越都从这些窗口向外流出。

**注

关于题目“静态窗外”：“静态”是指画面的主体内容和质感是冷静、理智与静态的；“窗外”是一个视角，它不是指室内的窗外这一物理空间意义上的，而是当你站在任何一边，另一边都是外部视角的。