在过去的十多年时间中，刘月系统性地了发展两个庞杂的长期创作项目：“认知研究”，及“为极限值得唯一”。“认知研究”细密地考察了来自现实、却被去语境化了的诸多拓扑学范式，及其吊诡的几何属性；“为极限值得唯一”则与极少艺术传统、以鲍德萨里或克苏特为代表的观念艺术以及贫穷艺术运动相沟通，提出了一种别样的普世性。与此次展览同名的大型作品《化身》包括一系列从各处寻来或收购来的废弃物件及材料，从展览空间中拆除的厨房通风管道，被剥夺了装饰性功用的大量镜面，以及一对高矮反差巨大的锈迹斑斑金属立柱。包含了众多貌似随意拼凑的构成物的《化身》是艺术家为CLC Gallery Venture画廊空间特殊定制的，带有一种不符合比例的、被浪漫化了的当代哥特-粗暴主义姿态，其中的反射性镜面以一种精密的方式量化并侵蚀建筑环境的物质性及仪式性。

艺术家在完成《化身》的诸多场域特定结构创作之后，还将在各个结构上倾倒由水泥、自发面粉、石膏、沙子等粘稠液体。对于艺术家来说，地心引力是人类需要面对的最主要作用力：粘稠物的倾倒、漫延、肿胀及凝固过程描绘了万有引力的存在，指示了无引力或别样引力的潜能，并检视了《化身》散布形式在时间维度的流动过程。在展览期间，顺诸多结构向下流淌、逐渐缓慢凝固的混合物将持续在展场中漫延。  

对于刘月来说，此次在CLC Gallery Venture进行的“化身”展览直接对其近期另一个大型创作项目“体积”做出反应。“体积”以一种还原论式姿态基于费根保姆常数探究处于转变过程中的空间的基本属性，而“化身”则在一个新近建立的空间中以反-考古挖掘的方式探索了自然力与人造物的对抗性关系，一个如纪念碑一般充盈，却又因时间流动而逐渐塌陷的整体。

刘月1981年生于上海，现工作和生活于上海。致力于认知研究，通过引导观者做二次认知着手创作至今。刘月的作品意图消解掉客观事物身上，常态世界里认为附加给它的所有特定的概念和意义。他喜欢钻进事物最内里去研究它微观的部分，一层层剥掉外界的附加，把一切都掏空、消解，用这样的态度去探索最本真的部分。创作对其而言其实就是研究人类认知的一种实验，同时也针对社会认知进行观察与分析。