C龙口空间荣幸的宣布艺术家娜布其的第二次个展“双向入口”将于2018年9月29日正式开幕。此次展览将呈现艺术家近期创作的两个系列，“持疑的场所 ”(2018) 和“原野”(2018)。

娜布其的雕塑实践从挑战以物体作为注意力核心的雕塑观念出发，要求观看者围绕作品走动，从而感知其特征和属性。在对客体自主性——作为静止的结局、形式的美学或品味的表征——的质疑中，娜布其将其艺术实践延伸至物体所占据的周围空间。她以创造出一个激发观众感受力的场域，由此邀请观看者穿梭于展览空间、并参与到每一件作品中，且透过个人的叙事来替代并展开对物体的感知。

在本次展览中，娜布其延续了“空间外的风景”（2015）中自力支撑的物体的“根茎状”形式，以及她在首次个展“平行”中的作品“记忆，但不是过去的”（2015）所展现的看见无法看见之物的观念，通过集合的手段构建出展览“双向入口”，以探索中心/边缘、可进入/无法进入、碎片化/完整性的二分法概念。艺术家所面对的城市不断扩张的生存现实，城市建筑和公共空间的概念也在不断地发展与变革。进入画廊一层空间，“持疑的场所”（2018）系列把我们带入到一片典型的公共区域，这里汇集了诸多公共空间元素，比如城市环境中的体育场、纪念碑、公园和通道等。尽管，每一件作品都对应了某一个人群频繁经过和聚集的地点，但这些作品所呈现的纷繁质感、材料、形式和结构，却在邀请观者构建对于这些场域的个人化感知。除此之外，干预性的墙面装置悬挂、伸入或打断着全景式的空间，这更进一步强化了艺术家的意图，也就是通过不断丰富这些场域的内涵，从而使其功能成为在空间中与雕塑相关的障碍，互补或连接点。

娜布其（生于1984年）毕业于中央美术学院雕塑系，目前在北京生活和工作。她的个展包括：“缺席的片段”，贝尔登博物馆，海牙，荷兰（2017）；“停留与占据”，Dawan Art，巴黎，法国（2017）；“平行”，C-空间，北京（2015）。娜布其参与的国内外重要群展包括：“寒夜”，尤伦斯当代艺术中心，北京（2017）；“中国2185”，Sadie Cole画廊，伦敦（2017）；“东风吹马耳”，C龙口空间，北京（2017）；“艺术三亚2016华宇青年奖”，三亚（2016）；第11届上海双年展，上海（2016）；第11届光州双年展，光州，韩国（2016）；“薄雾”，托马斯·艾尔本画廊，纽约（2016）；“23号院的异客”，激发研究所，北京（2015）。她的作品被纳入诸多国内外知名收藏系列。