It's Your Moment, Enjoy It - 张淼个展

策展人：周翊

展览日期：2018年10月17日-11月18日

展览地址：C5CNM 北京市朝阳区798艺术区七星东街E03栋一层

开幕爬梯：2018年10月17日 晚 18:00

张淼的第五次个展“It's Your Moment, Enjoy It”将于2018年10月17日，在西五画廊的新空间，C5 798 开幕。展览将延续至11月18日。

张淼的创作从做加法起步，接纳矛盾的形式，毫无顾忌地引入违反简约口味的元素和媒介，然而作品贴切地表述当代经验，唤起观者的身体共鸣。他受文丘里（Robert Venturi）的建筑理论的感召，从根本上承认一个非纯粹取向的、复杂的艺术概念。他的创作平面但具备可进入的真实，理性但采用装饰元素，场景化但各部分独立完整，色彩主观但不覆盖材料本身的特质。张淼将思路分阶段交替性地融合、辨识，再融合，保持着不停歇的运行和驾驭形式的信心。

真正的创作兼会创造出创作的方法，因为听起来再正确的道理一旦落实到如何做的时候都是陷阱。无需借口的生长、选择与决定、可读的图、创造性的批评还有融合，张淼统称为making。在工作室他展示过一段自己编的建筑历史图示，以动物的巢穴比喻人类建筑，各种精妙的原创，从外观、工艺、材料和原理各异。但是所有这些无论如何没能逃脱筑巢的概念。唯独寄居蟹的思路不一样，壳是来自另外的系统，不是遵循筑巢的目的创造出来的。今天的网络文化的传播性充分肯定了这种篡改原初目的，无视概念和历史约束的二次创造方式。张淼的创作观要求思路突破认知框架，而作品的好坏从属于这前一条判断。

建筑有两种存在方式，现实中与纸上。受纸上建筑的启发，张淼将创作降维处理，置身事外去构造不陷入相关立场的联系。想象发弹幕的乐趣，游离于看客角度的价值取向。自由的观看在他这里具体体现为创作媒介被他加了引号，那么绘画和雕塑被当作道具，在张淼的创作中只是像画的和像雕塑的区分，有意忽略媒介之间的任何固定属性。他的创作同时想象创作者的手和观众的手，在角色运转中营造各自的时机、空间和存在理由。他特有的图像话语在这些稍逊即逝的瞬间——作品中得以释放。

张淼的创作很特殊的地方是他总是先有展览题目，然后构思作品。题目就像是创作的灵感。他的作品从不顺序地发生，他总是有一个可以讲述的整体计划，非常详尽地描述出心目中的视觉场景。张淼真正的作品形式是展览，虽然每一件单独的作品被分离出来也具有同样复杂的构造。展览的现场呈现将光源物质化，以发光的棚顶形式，并独立于墙面支撑，意图让实体墙面被感知系统忽略，其上的作品被某种看不见的力／making所连接。观众进入到作品的内部。比起装置的沉浸，这是个画质感人的“即是、也是”的聚合体。

张淼从出道至今在作品风格上保持了高度的一致，一直在变的是作品的“容积”，以及如何去看待它们。他作品中产生于封闭环境的趣味丝毫不排斥外界流行文化的价值观。本雅明所定义的凝视（contemplate）与消遣（distraction）的体验于他作品中同时存在。身体感受传达一种保守取向，因为身体习性与成长背景相关，最无意识。但是让艺术不断突破体验边界的出发点也是身体感受。看来真的是——我的保守使我进步。

张淼是北京人，2004年考入中央美术学院油画系，后分别于2008年本科，2017年研究生毕业。他过去的个展包括2016年“赤子系列”（021艺术博览会，上海）、和“又又”（C－空间，北京），2015年“托尼斯多年展”（西五艺术中心，北京），2010年“至自己”（西五艺术中心，北京）。他近几年参加过的群展主要有：2018年“普通画展”（西五艺术中心，北京）、“拼贴”（C5 798，北京），2017年“画破狗”（泰康空间，北京）、“东风吹马耳”（C－空间＋龙口，北京），2016年“抽象Q&A”（星空间，北京），2015年“肯定不对，但就这样吧”（尤伦斯艺术商店，北京），2011年“摆摊第三回—抽——青年艺术家匿名展”（西五艺术中心，北京）

（文/周翊）