如果说杨光南的“莫奈花园的天空”系列作品一定程度上是关于“远方”的眺望和思考，那么这次在CLC画廊的个展“无主之地”中，艺术家则尝试通过对在地境遇的鞭挞、拷问，去解构近几年身处封锁性困顿中积累的观察。

本次展览用一个拍摄于2014年的小录像作为引子，录像内容捕捉了当年黑桥村拆迁风暴来临前夕短暂的平静。在其后直到2024年的这十年间，我们周围的景观和世界结构发生了翻天覆地的巨变，可是最终，一切似乎又重新回到了原点。这十年带来的影响也许将无比的深远和漫长，它迫使艺术家重新近距离地感知自身以及重新审视与世界的关系：我们的社会经历了如此大刀阔斧地切割和反复打磨，为什么却变得更加紧张和脆弱？割裂的版块如何重新建立联结？游牧的精神如何回归家园？

展览将结合一些现场的搭建去营造一个具有体验感的空间。它们呼应着几组作品背后的关键信息：闭环；矿物质的切割、剖析和研磨；路（或者说时代、时间的折叠、迂回）；精神的游牧与困顿；面孔。其中，一组名为“无主之地”的平面作品既跟这次展览命题紧密相关，也是一个新表达的实践。杨光南的作品中很少出现具体的人物形象，但其实艺术家正是用这样的方式讨论工具化、手段化的人类如何被自己所建构的物质世界镶嵌并塑造着，而精神世界却被动出走并游离。