展览得名于《门闩》——洛可可时期的名画。弗拉戈纳尔将一幕男女欢爱的色情场景描绘得充满玄机。男子抬手销上门闩，试图阻止女子逃离。他的右臂与她的右腿绷成一条紧张的直线。与这条线平行，画家将画面以对角线分割成看似失重的两部分：正在行动中的人物和大片暗红色的背景。对艺术史家阿拉斯来说，右下方的人物并非主角，让这幅画真正充满“寂静之力”的是左上方的空无，它将事件的过去与将来呈现于此刻。正是在这“空无”中，蕴含着令人瞠目结舌的深层图式，它勾连着人像与物像、禁忌与表征以及绘画的可能性。欲望无可救药地指向“无”，我们所看到的只是它微不足道的表象。

人类对自身最早的描绘，可以追溯到一万八千年前拉斯科岩洞密室中阴茎勃起的鸟冠小人。面对受伤冲来的野牛，他惊惧得几乎倾倒。巴塔耶将其解释为人的自我意识的萌动，这也是人与动物界分离的关键一步。主体意识的建立，伴随着人对世界与自身的改造，并在艺术创造中得到完美表现。肖像画作为最传统的绘画类型，不断将有关自然、他人和“我”的认识纳入艺术家的形象世界。一幅肖像，并非立此存照，它凝聚着画家对人的探究，它所勘测的深度直抵无意识与情欲的边界。虽然在当代文化中，如汉斯·贝尔廷所说，“肖像往往被视为一种正在消失的事物”，脸在大众传媒中越发泛滥和贬值，然而仍有众多艺术家千方百计地为肖像画提供各种新的理念，为其寻找各种相应的当代形式。我们于是将由《门闩》引发的思考投射到当下艺术家的绘画创作中，在众多不同风格的画家之间搭建起某种联系，试图让这些反复斟酌选定的画作在同一空间中并置和对话，凸显其难以言明的价值。这些“肖像”如海神普罗透斯的面孔一样般变幻不定，有时难以捕捉甚至已变形为他物。其中，既有对形象的迷恋，也有对观念的执着，而人的欲望与迷狂则燃烧在每一幅画作背后。观者如同被挡在门后的偷窥者，从门缝中窥见“肖像画的隐晦目的”。